她们的“帽子”不只品种十分之多，运用的质料也形形色色，只要你想不到，没什么她们不敢戴的。

  “唐代宫殿女道士作仙女龙女装得到开展，五代女子的花冠云髻已日趋危巧，宋代再加以开展改变，因之头上真是百花竞放，无奇不有。”

  “尽管我国的礼衣准则讲究承继性，但也会不断叠加新的元素。”《清平乐》礼衣参谋、服饰文明研讨者陈诗宇介绍了这种叠加的“奇葩”。

  三国时曹植《洛神赋》写洛水神女，说她的发型“云鬓峨峨”，唐代女子仿照“云鬓峨峨”，到了宋代，几乎一发不可收拾，女子们在头上堆叠堆砌。

  其时，“白角冠”一度风行“贵妇圈”，这是一种“角为质料制成的冠”，造价极端贵重，还影响出行，但仍挡不住贵妇们对它的痴狂，各种在头上“捯饬”。

  “皇佑初……宫中尚白角冠，人争效之，号内样冠，名曰垂肩、等肩，至有长三尺者，登车檐皆侧首而入。”

  宋仁宗可是出了名的节省，“妹子”们如此攀比，推重奢华，这让他很是头疼。为此，宋仁宗开端整理，定了相应的规则，这股“潮流”才暂时被遏止住了。

  标志帝王皇权的人物——龙，在古代向来是男人专属。可宋代就有个女子，敢顶着“真龙”的“帽子”，以此显示自己的位置。

  她便是章献皇太后刘娥，刘娥是北宋第一位垂帘听政太后，是其时实际上的统治者。

  仔细观察《宋真宗后坐象轴》不难发现，刘娥所戴的礼冠并没有凤的形象，而是悉数以龙代替。

  “她的画像上能看到13条龙，不只超过了准则上的9，乃至比皇帝的12还要多。”陈诗宇说。

  刘娥的这款，便是“高档定制”的“帽子”，“帽”沿上浩浩汤汤的“王母仙人队”，标志女人神权的西王母穿戴富丽，戴着礼冠，四周仙女翩飞，似乎“王母蟠桃盛宴”演出。

  而《清平乐》中，曹皇后佩带的是“龙凤花钗冠” ，一出场就冷艳了世人。这是等级最高的皇后礼冠，一般在册后、婚礼等盛大的大典时才会用到，一辈子或许都用不了几回。

  宋代皇后会用珍珠在嘴角两头点面靥(酒窝)，叫“珍珠面花”或“珠翠面花”。

  这种化装方法传承自唐代，唐代“妹子”喜爱“手画酒窝”，在嘴角两头各点一个小黑点，就算没酒窝也不怕，分分钟给你画出来。

  宋代“妹子”便以珍珠作为代替，将其贴在额中、眉梢和嘴角。还用一整排珍珠串成耳坠，叫“珠翠排环”。

  陈诗宇介绍，珍珠是用“呵胶”或“鱼鳔胶”粘在脸上的，并没那么结实，的确会坠落。

  “元英燕罢瑶台，玉妃满地花钿委。”“横汉碧云歌处断，满地花钿舞时落。”等诗句中都有所表现。

  元代和明代也承继了这种化装方法，明代皇后要贴“珠翠面花”，有些时尚的女子也会贴，详细怎样贴，也是有讲究的：高兴的时分就贴在眉梢，伤心的时分就贴在眼角。

  皇后的袆衣上，锦鸡的数目是有讲究的，有12行，每一组都是一对，锦鸡彼此对望。

  字典里查询“翟”的意思，“翟”为长尾山雉(野鸡)，其间不乏有羽色美丽者，如红腹锦鸡。

  陈诗宇解说称，依据《周礼》，袆衣的底子特征便是锦鸡的图画，这一点是无法改动的。

  此外，能够推测到的是，锦鸡是古人在自然界看到的最富丽的一种鸟，并且它是彩色的，是相对华贵的一种鸟类，所以它就被作为代表女人的一个高档别图画。

  而凤凰在形象上是一个多种动物的混合，并不实在存在，所以在周代的时分，仍是选锦鸡为最高等级的鸟类。

  “所以咱们也不能把宋代皇后的礼衣冠叫‘凤冠’，只能叫“花钗冠”。”陈诗宇说。

  相较于现代，鸡的形象在古人心目中仍是比较高的。鸡有“加官进爵”等吉利寓意。鸡在古代被称为“德禽”。

  《韩诗外传》概括了鸡的“文武勇仁信”五德，释曰：戴冠为文、趾突为武、好斗为勇、呼食为仁、守时为信。

  “雉身被彩色，象圣王体兼文明也。”除了袆衣，锦鸡乃至在皇帝的礼衣上也占有一席之位，是皇帝礼衣上的共同印记。

  在这里，锦鸡换了个姓名——华虫。华，即为富丽，虫是鸟兽的总称，所谓最富丽的鸟兽。

  很可惜的是，宋代皇后袆衣现在没有什物出土。可是，在台北故宫博物院，保藏有宋代帝后的画像。

  宋朝皇后画像原保藏于北京故宫南熏殿，1949年被运往台湾。南薰殿始建于明代，是一个独立的院子，长时间专门用来保藏历代帝王皇后圣贤图画。

  据乾隆《御制南薰殿奉藏图画记》，殿内一度保藏有帝王贤臣画像(卷、册、轴)共121份，所绘巨细人像共583名。

  在南京江南丝绸文明博物馆，该馆以非遗工艺1：1再现了这件礼衣的原貌。翟纹及小轮花图画部分均以姑苏宋锦工艺完结，并以盘金绣工艺复原了服饰的领子、袖口、衣襟处金色龙纹的富丽正经。

  “不少博物馆里陈设的都是龙袍，所以在咱们准备建馆之初，就想做一件皇后的礼衣展出。”江南丝绸文明博物馆副馆长马培培介绍，袆衣完结于2016年，纯手工制造，织和绣同步进行，耗时三个月。

  编织工艺负责人、江苏省编织技艺大师李德喜表明，此件袆衣依据沈从文著《我国古代服饰研讨》中“宋代皇后与宫女”章节的研讨成果拷贝而成。

  在《我国古代服饰研讨》一书中，仅有一张皇后画像的插图，和有关于服饰尺度形制的简略描绘。

  “咱们依据此段描绘，结合宋代同一时期服装图画、面料特征拷贝而成。”南京江南丝绸文明博物馆云锦工艺主管肖妍娜介绍，我国三台甫锦之一的宋锦，首要产地在姑苏，其所在的年代正好与此件袆衣的相符合。

  博物馆终究决议用机织宋锦面料来做。与之般配的衣领、袖缘，则用苏绣的工艺完结。肖妍娜表明，“苏绣的首要产地同样在姑苏，风格上有相通之处。”

  长时间以来，古装剧热继续不减，观众对古装剧的评论规模，从剧情、艺人等，逐渐开展到关于服道化的要点重视。

  当下许多影视剧在服道化上的“发力”，可见古装剧正在悄然革新，尽力摒弃夸大虚浮，不符合史实的风格。

  “辣眼睛”的一起，也涌现出许多服道化规划精巧、审美大气、配饰讲究的影视剧，比方87版《红楼梦》《延禧攻略》等。

  “其实这几年有个很明显的改变，便是观众的水平变高了，不是那么好欺骗。”陈诗宇表明，实际中，观众触摸艺术品的途径许多，看过实在的前史信息，对著作是有要求的。

  关于此次热播的《清平乐》，不少网友以为，“现在真是渐渐的变多在服道化上下功夫了，这是功德，是一种文明自傲的觉悟。”“看剧学常识。”“有见识，以古鉴今。”

  陈诗宇以为，复原前史，这是基本要求。观众要感受到年代的气氛，在视觉上，就需要有实在的资料。另一方面，观众在观剧一起，也能学习相应的前史常识。

  “影视剧有自己的需求和套路，不太或许彻底和前史相同。”他主张，作为影视剧从业者，有必要要有一个观念：前史纷歧定是丑的，要体验到前史实在的美感，只要切身感受到，才干将其传递给观众。