八月的尾巴,仍然闷热的天气中,夹杂着一股躁动的气息。马上迎来了9月开学季,好玩有趣的艺术展览可不少,
2018年8月18日至10月14日,上海当代艺术博物馆、东南大学建筑学院与上海市建筑学会将共同主办建筑展览“觉醒的现代性——毕业于宾夕法尼亚大学的中国第一代建筑师”。此次展览是国内当代艺术机构首次通过历史文献的呈现方式,以具体案例系统性梳理20世纪初期中国现代建筑的崛起与发展,重访上海现代都市的肇始与蓬勃。上海当代艺术博物馆尝试邀请历史的“幽灵”,与建筑现状发生一场遭遇。本次展览由童明教授担任主策展人,是2017年在江苏省美术馆举办的“基石——毕业于宾夕法尼亚大学的第一代中国建筑师展”的进一步发展。
今年夏季,展览“她:妮基·圣法勒和沈远”将在上海当代艺术博物馆举办,为观众带来两位艺术家创作生涯中的经典作品。展览首先向妮基·圣法勒创作于1966年的里程碑式作品《Hon》致敬,这是当代女性艺术创作史上最早的大体量作品之一。“Hon”在瑞典语中意为“她”,展览以形态抽象的“Hon”联结“女也”,旨在构建不同时空背景下两位艺术家的对话关系,展现她们的创作机缘与内心默契。
此次展出作品共计百余件,包括:圣法勒的早期绘画、“射击”系列绘画、雕塑、不同时期的平面作品等。来自圣法勒的数件宣言式雕塑同样体量庞大、不容拒绝,向观众发出漫游与思考的邀请。以及沈远各个创作阶段的代表性装置,其中《指纹》、《变温动物》、《如鱼得水》等作品为国内首展。
Ins红人微型摄影师——田中达也,要来大陆办展,首站就定在魔都。用西兰花、面包、毛巾、文具等日用品,再加几个小人玩偶,打造出一个个脑洞大开的小人国世界,去年台湾展出,创下15万人观展记录。本次微型展上海站,将设置8+2十大参展区,覆盖自然、冒险、家庭、旅行等主题,同时开设有互动区、衍生品售卖区等;超过100组作品,包括历年代表作、新近摄影作品,以及实景沙盘、大型背景模型、微缩拍照体验等等。
此展是吕敬人教授离乡50年,在书籍设计领域工作生活40年的感悟和创作成果的集中展示,也是吕敬人教授第一次回故乡上海的“汇报展”。展览将展出350种1000多册设计精美的图,各种创新书籍设计美不胜收,许多图书已成为“国宝级”设计经典,难得一见。
本次展览用了三个展厅来演绎吕敬人充满时代印记和个人风格的各种书籍设计作品,通过“传承与创新”、“从装帧到书籍设计”、“书籍设计方法论”三个主题版块,阐述了吕敬人四十年在书籍艺术之路上求索问道的设计哲学和价值观念。展览通过定制式展陈空间设计,打造“浸入式”观展体验,致力于营造观书、品书、读书的独特环境,向观众呈现中国传统的书香文化和阅读之美。展览还设有体验阅读区,让观众浸入到展览场景中真实体味和感受书籍之美,在眼观、手翻、心读的过程中去品味电子信息时代传统书藉“五感”承递给读者纸质阅读的独特魅力。
昊美术馆(上海)十分荣幸地宣布将于2018年6月1日为公众带来阿根廷“错觉”艺术家莱安德罗·埃利希(LeandroErlich)的大型个展“虚.构”(CONSTRUCTION OF REALITY)。展览将呈现莱安德罗 · 埃利希30多件代表作品,涵盖了大型互动装置、影像装置、摄影等创作形式,其中大型的“错觉”互动装置作品有13件。本次展览是艺术家在中国的首次大型个展,对自身的中文名字,艺术家更希望中国观众可以称呼他的小名“雷安”。雷安通过对建筑空间的改造,利用视觉制造的错觉和幻象来动摇人们日常生活经验里的常识,从而创造出令人遐想的视觉迷宫。
上海当代艺术博物馆(PSA)将于2018年8月4日至10月17日举办“中国当代艺术收藏系列展:仇大雄——归家之路”,是瑞士华裔艺术家仇大雄先生在中国的首次大规模个展览。展览名为“归家之路”(Zigzagging my way home),既隐喻了艺术家辗转异国的人生经历与迂回曲折的艺术生涯,亦代表了艺术家欲藉此展览重返故土并探源寻根。本次展览将呈现艺术家创作生涯中各个阶段最具代表性的绘画、装置、雕塑及影像作品,以及他于二十余年间以水墨记录日常生活的《日记》系列作品。展览还将展出来自上海博物馆的四件文物级藏品,它们皆与仇大雄有着深厚的渊源,也是他艺术创作的重要灵感来源,牵系其作品之中古、今、中、外的艺术融合与追索。
2018年7月1日,“World of GHIBLI in China”吉卜力官方大展开幕式于上海环球金融中心94楼观光厅隆重召开,这在某种程度上预示着由日本吉卜力工作室正式授权,上海新创华文化发展有限公司引进并主办,森大厦(上海)有限公司、上海秀仕观光会务有限公司、伴乐谷(上海)商贸有限公司合力协办的《龙猫上映30周年纪念—吉卜力的艺术世界》展和《天空之城-吉卜力的飞行梦想》展正式登陆中国内地,本次展览于2018年7月1日(周日)~10月7日(周日)在上海环球金融中心4楼环球艺术空间和94楼观光厅向公众开放,带观众们领略吉卜力的艺术世界,共同感受吉卜力作品的特殊魅力。
何子彦的艺术实践跨越电影、录像、装置、剧场表演和写作,从东南亚历史与地域政治出发,探讨等更广泛的议题,并在其关于图像、声音、文本、现场及空间的不断实验中,尝试拓展媒介本身的定义。
“一件或几件作品”是何子彦为明当代美术馆特别构思。艺术家以美术馆空间的对称性、剧场性作为灵感,通过四组装置呈现其近年来创作的六件作品和一个正在进行的项目。每件装置既是一个不同作品轮番上演的剧场,也是扮演一个或多个角色表演者。艺术家借此探索剧场作为媒介的多种可能,邀请观众进入这个在真实时间中持续释放的高烈度现场,构建作品与观者之间的能量关系。
《WAVELENGTH:出厂设置——沉浸式艺术体验大展》将于 2018年7月8日至10月8日在上海宝龙美术馆举行,本次展览由上海宝龙美术馆和品口(上海)文化传播有限公司联合主办,带来40位来自全球不同文化背景和实践领域的艺术家及设计师,通过百余组视觉艺术、时装、装置、雕塑、新媒体互动艺术等作品,呈现当代艺术创新者对于创作媒介和艺术表现形式的多元化探索,以及他们在高度数字化时代中重构的人与物质的关系。
展览试图对物质本身到其生产的全部过程,以及它们的生灭循环与可再生力进行探讨,重新审视物质在日常生活中扮演的角色。艺术家如何重构具有普遍性的物质材料、又是如何对后工业时代中资源浪费与快速消费问题作出阐述?在展厅内,旧衣上正在发芽的植物、钢筋脚手架与货架、随意抛弃的家具和垃圾、扭曲的白炽灯管、玻璃反光和 LED 光线错落交织成的超现实空间……展现了一幅都市生活的解构性视野。生产、消费、使用、丢弃的循环中,物质和材料一次又一次地经历”RESET“——转化和重建的过程,再度进入到生态体系中,而人类的一切行为,又都终将反过来影响我们的生活。
展览在动态虚拟洞窟中首次使用影视级别的制作,运用CG技术复原人物形象、由真人动作捕捉技术百分百提取舞蹈动作,让二维的壁画形象动起来,但又保留线描的艺术美感,最后借助全息投影完成虚拟与现实的结合——做到“从壁画中来,再回到壁画中去”,为观众营造浸入式感官体验,这样的制作在国内是绝无仅有的。值得一提的是,展览首次在关于中国古代艺术的展示中使用虚拟图像与实物展品互动的轨道镜技术,使展览不但有宏大而庄重的历史叙事,还通过轻松幽默的互动来让更多年龄层的观众对古老的华夏文明史产生兴趣。
2018年6月24日至10月7日,明珠美术馆将举办《读书行路:路易威登游记艺术展》(Reading Walking: Louis Vuitton Travel Book)。此次展览由明珠美术馆策划,将展出十六位国内外优秀艺术家、插画家的近三百件艺术作品。
此次展览是全世界内第一次将《路易威登游记》珍藏中几乎全部艺术家的作品原作集中展出。观众涉足美术馆,就如同进入一个大千世界的万花筒,移动脚步就如同转动一次筒身,不一样的地区的风土人情与不同艺术家自身的独特个织出色彩丰富的绚烂图景。
本次展览由青年建筑评论家、建筑师谭峥与清华同衡规划设计研究院研究专员王翊加联合策划,邀请到近年涌现及活跃在大众视野中的二十余位青年建筑师、规划师与艺术家及其团队。展览以装置、图像、模型与影像等多种媒介形式探索基础设施与景观空间两者间的共生关系,以及建筑学、城市规划学、景观设计学等众多学科分支在“基本的建设”领域中的共享实践与跨学科碰撞。
《清明上河图》,一件被临摹仿制、研究探讨近千年的巅峰巨作,也再一次焕发出全新的视看方式。中华艺术宫使用多媒体技术在山形巨制屏幕上全景动态演绎这整整一条长街。
作品的总长有128米,高6.5米,将原作放大了将近30倍。分为白天与夜晚,每隔4分钟为一个日夜循环。在研究北宋城市经济的基础上,增设了夜景篇章。北宋时夜市的营业时间直到子时三更,早晨寅时五更又开张了。当时的开封城约有150多万人,此种繁华不可言喻。作品下方,又营造出一条波光粼粼的虚拟汴河,与长卷互为启合,生动凸现了全画的观看中心。整件作品结合声光电全效,使用12台电影级大型投影设备,设立8个智慧点,其中白天出现人物691人,夜晚377人。身临其境,仿佛正置于一场古今交融的超时空对线
提醒:现场无原作,影像作品2018年,在奥地利国宝级艺术大师,维也纳分离派代表人物克里姆特逝世100周年之际,为纪念这位世界最负盛名的艺术家而特别策划的“璀璨之境——克里姆特映像艺术大展”,佛罗伦萨、米兰、罗马三站观展人数已超过20万。7月13日起,这一风靡欧洲的艺术展重磅落地中国上海虹桥艺术中心并正式对外开放运用不同多媒体设备展示300余幅克里姆特作品的高清影音资料,用光影传递来自百年前对爱与永恒的探寻与表达。
“璀璨之境——克里姆特映像艺术大展”将分为“艺之境”、“幻之境”、“无限之境”(上海站独一无二的时空隧道)、“悦之境”以及“VR体验区”和“衍生品展示区”六个区域。
“查理·卓别林:卓眼视界”由爱丽舍博物馆和余德耀美术馆共同制作呈现。展览将遵循时间线索,通过重新挖掘卓别林及其塑造的经典人物形象所具有的深刻的人文精神,来帮助观众更好地理解他们的现代性。卓别林是谁?他看到这一个世界的哪些东西,它们又如何影响了他的艺术?他试图向我们传达什么?这样一个世界,尤其是他所处那个年代的艺术家是如何看待他以及“流浪汉”这个形象的?现代艺术家又是如何理解他的?此次展览将探索促成卓别林成功并为其带来关键性机遇的原因,研究摄影图像在艺术家走向传奇的过程中所扮演的重要角色。
应广大观众的强烈要求,昊美术馆决定保留二楼博伊斯部分展览,并延长开放至2019年2月28日。展览根据博伊斯的几个重要艺术概念展开叙述:人人都是艺术家、扩展的艺术概念、社会雕塑,及激浪与偶发。
“博伊斯”,作为西方艺术史中不可忽视的名字,出现在20世纪60年代。这是一个对于欧洲,尤其是德国,极其特殊的年代。重归平和的生活表面之下,二战创伤还在隐隐刺痛,失落和希望的交织,愈加显示出博伊斯对社会文化与政治形势的反思和社会责任。
费用:150元上海余德耀美术馆即将推出兰登国际(Random International)亚洲地区首次个展“万物与虚无”。展览不仅包含兰登国际近期创作的装置作品,也将展出他们在艺术创作实践中最具意义的代表之作。围绕模拟、决策、自动化等概念,观众可透过即时、感知的互动体验,探索科技介入艺术所带来的全新感受。
艺术团体兰登国际常驻伦敦,涉足多重领域,其作品不仅富有情感,更极具身体感知的特性。他们试图在日益机械化的世界里探索人类的状态,通过实验不同的意识、感知与直觉,去塑造一种可能的行为环境原型。本次展览延续这种探究艺术之道,每一件作品都将营造出各自独有的环境,观者可依据自身的条件对作品做出不同回应。艺术家希望“邀请观众重新体验、重新审视这个再现人类与科技之间关系的物理空间,这些空间涉及人们当下对于日益自动化环境的看法和推测,并借以观察自然现象和人类行为如何塑造这世界的可能”。
2018年7月6日,特展“仙人的树林-邬建安×汪天稳”在震旦博物馆开幕! 震旦博物馆携手当代艺术家邬建安、国家级非物质文化遗产项目代表性传承人汪天稳,交融远古神话、历史文物、非遗传承、当代艺术,激荡不寻常的火花,创造了“仙人的树林”,展现传统文化基因中活跃的艺术能量。
“仙人的树林” 是个神秘的未知世界,神灵、自然与人的力量,栖息在时性的零度空间,过去、现在与未来同存。在这个展厅中,作品与作品之间并没有边界,正如天与人、古与今、神话与真实、艺术与非艺术之间,无你无我。
(本次展览为商业展,故不设优惠票种,亦不参与PSA每周二免票及其他优惠活动)
2017年恰逢亚洲知名动画导演新海诚出道15周年,日本东京国立新美术馆为此举办了“新海诚展——从《星之声》到《你的名字。》”纪念展览。今年夏秋,“新海诚展”即将于2018年7月27日至10月7日登陆上海当代艺术博物馆,通过设计原画、影像、立体模型、资料等多样方式,向国内观众呈现新海诚广袤宏大且细腻生动的动画世界。
在2018年的这个春天,上海玻璃博物馆很高兴地宣布,我们将于2018年4月29日至10月29日,举办艺术家杜蒙的首场国内个展——《间》。
在此次展览中,上海玻璃博物馆将以完全有别于以往、颇具场景感、故事性的方式,展示杜蒙在近两年创作的共7组逾80件全新之作。开馆七年以来,我们始终致力于支持国内青年玻璃艺术家的个人发展,并鼓励他们以更加大胆、创新、忠于自我的方式去创作和呈现,从而在推动国内玻璃艺术有所突破的同时,也让展览和作品更加贴近当下的时代面貌及人们的精神世界。对于博物馆而言,我们始终希望观众能借由艺术这一放大镜去观察世界,并期待他们在了解这样一个世界之后,能再次回到艺术的怀抱去有所思考和感悟。
2018年6月16日,龙美术馆(西岸馆)将在一楼展厅和阶梯展厅举办“转折点——中国当代艺术四十年”展览,呈现自1978年以来中国当代艺术发展历史中近百位很重要的艺术家及作品。
此次展览依时间为线索,龙美术馆从馆藏作品中臻选出40年来极具影响力的近百件作品,包括油画、国画、雕塑、影像、装置等,展示自1978年以来中国艺术的发展历史,呼应国家“改革开放40周年”主题。展览分为四个章节:1978—1984;1985—1989;1990—1999;2000年以后,呈现了中国艺术家们的实践与探索,以及中国艺术不断焕发的生机活力。龙美术馆希望借本次展览让更多的观众了解中国当代艺术的发展与精神。
他偷偷把自己的作品带进卢浮宫,展览8天后才被发现!陈丹青:我一直都说我是小学毕业画画的人都有的20个优点,说的太准了~
【HOT】1月魔都优质活动大全!23场展览+10场戏剧+10部电影+10场演唱会