《女史箴图》《虢国夫人游春图》《汉宫春晓图》……许多国宝级绘画著作中的女人形象，体现了不同年代的审美。千百年来，我国绘画著作中的女人形象阅历了哪些改动？

　　一部从古至今的我国绘画史，离不开女人形象的体现。关于女人形象的体现，在各个前史时期有不相同的社会功用。而女人形象所相关的审美含义，及具体的形象刻画，成为我国绘画不同于西方绘画的特征之一，我国绘画中特有的仕女画基本上可以阐明这种特征。

　　西方绘画中有《蒙娜丽莎》《戴珍珠耳环的少女》等闻名著作，而我国的仕女画作为一个全体，好像我国的山水画相同，经过绘画所体现出的文明上的特征，将我国绘画与我国文明融合到一同，显示出与西方文明之间的差异。

　　在我国古代绘画史上，女人形象在新石器年代就已出现。除了青海出土的《舞蹈纹盆》以外，还有一些反映女人特征或女人形象的著作，都是今日研讨女人图画史的重要什物材料。

　　一是像唐代《虢国夫人游春图》、《簪花仕女图》那样体现上层女人休闲日子的著作，画面中特别的妆容体现了女人的雍容华贵以及特定年代中的美。

　　二是像唐代《捣练图》那样体现女人在出产、日子中的著作。早在汉代《庖厨图》中其实已有这样的体现。

　　三是在汉代画像中比较多见的体现吃苦日子的著作，比方乐舞、杂技等。五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》中也有十分生动的描绘，而明代画家仇英则以《汉宫春晓图》体现了更丰厚和全面的宫中女人日子，包含打扮、灌溉、折枝、插花、养殖、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图画、戏婴、送食、挥扇等，简直涵盖了与女人相关的悉数日子内容。

　　四是表达怀念之情的著作，比方顾恺之的《洛神赋图》，还有以盼归或相送为主题的图画，比方文徵明的《湘君湘夫人图》、傅抱石的《湘夫人》等，其间的女人形象好像文学中描绘的相同夸姣。

　　古代女人大都好像汉代图画中遍及出现的“启门仕女”那样，足不出户，待在深闺，是在家庭范围内的一种社会存在。古代绘画中关于女人的种种体现，终究可以归结到东晋顾恺之的《女史箴图》所体现的内容。这是传统绘画“成教化，助人伦”功用的具体描写。《女史箴图》中有一位照镜子的女人，张华写道：“人咸知修其容，而莫知饰其性。”在我国绘画史的开展中，产生了仕女画这样一种特别的品类。女人在艺术中所承载的具体的细节内容依然是我国绘画史上不行疏忽的一个部分。

　　到了20世纪，跟着社会的开展，现代日子方法的树立，尤其是在商业化的社会继续健康开展过程中，摩登女人出现在民国时期的许多广告绘画之中。

　　在20世纪上半叶的广告绘画中，女人形象很遍及，可以说是古代仕女画现代化开展的一种方法，当然其间还包含了近现代年画中的许多体现。画家竭尽所能地体现与社会相关的摩登形象以及女人的妩媚，除了商业性的体现之外，也反映了审美潮流的改动。这一时期公共传达体系中的女人形象，绝大多数都是依附于广告绘画而承载着特别的社会功用，其审美的含义则体现在社会全体的美学兴趣之中。

　　自新文明运动以来，在校园里，在大街上，新女人成为新文明的一种标志。1926年，在三一八惨案中，年仅22岁的北京首领刘和珍遇害。3月25日，鲁迅在参加了刘和珍、杨德群吊唁会后，写下了《记念刘和珍君》，回忆这位“一直浅笑的和蔼”的学生。1956年，画家蒋兆和以鲁迅撰文吊唁遇害学生刘和珍为主题，创造了《留念刘和珍君》。可以说，这是他继《流散图》之后在体现女人方面的又一幅代表作。

　　蒋兆和是真实从艺术的视点去体现女人，并经过女人来反映社会、体现年代的画家。他笔下那些灾祸中的女人，反映了抗战时期的社会情况，是其时最能打动听又最能激起公民抗日决计的艺术力气之一。蒋兆和最具代表性的著作是《流散图》，画面中那些一般的女人反映了国家的灾祸与社会问题，其所提醒的人道经过绘画得到了张扬，也体现出绘画在那个年代中特有的社会功用，然后改动了其时一些艺术家“为艺术而艺术”的状况，进入到“为人生而艺术”的底子性的改动之中。

　　1937年和1948年，蒋兆和别离创造了两幅《卖花女》。1937年的画上题：“卖花女如花，君心怜她不。”而1948年画上题：“一篮春光卖遍人世。”如果说1937年的《卖花女》是贩子常态中的一份怜惜，那么1948年的《卖花女》所体现的则是那个年代中的往常所见，消瘦的卖花少女是一般民众磨难的缩影。

　　蒋兆和的《卖子图》（1939年）有感于当年的水灾，画面中席地而坐、满脸愁容的母亲怀抱着幼儿，盯着行将离去的大儿子，叮咛：“此行须保重，不比阿娘边。”齐白石1941年为《蒋兆和画册》题词：“卖儿三尺画，压倒借山人。”而在此前，蒋兆和还画了《轰炸之后》（又叫《死里逃生》《战后余生》），体现了日军轰炸之后尸横遍野，失掉女儿的母亲在哭泣的情形。

　　蒋兆和笔下那些社会底层中的女人现已不是花天酒地辉映下的摩登女郎。画家用这些值得怜惜的女人形象来反映灾祸，体现出了大布景下的社会认同，其唤醒人心的力气彻底逾越了审美的含义。

　　新我国建立后，女人在绘画史上占有了重要的位置，成为新我国绘画史上的一个亮点，也成为体现新我国年代特征的一个重要的支点。

　　画家董希文的《千年土地翻了身》（油画，1963年）在高原雪山的衬托下，体现了西藏平和解放布景下所开端的大规模的开发、出产和建造。

　　在新我国美术创造中，关于女人英雄的体现，成为体现革命前史的一个重要的组成部分，产生了影响了几代人的著作。出现在绘画著作中的女人英烈有向警予、杨开慧、赵一曼、刘胡兰、江竹筠以及“八女投江”等。其间以王盛烈的我国画《八女投江》和冯法祀的油画《刘胡兰牺牲》最具代表性，是新我国美术史上的经典。当然，更多绘画著作中体现的是无名女人，反映的是不一起期的女人关于革命事业所做出的奉献。

　　《八女投江》好像一座群像的留念碑，矗立在人们的心中。作为20世纪50年代革命前史画创造的代表之一，它不只直面了革命前史画创造的许多问题，并且十分好地处理了体裁与体现的联系，在人物的组合、动态的出现以及形象的刻画方面，庄重而生动。一起，画家在改造国画的年代任务中提交了一份成功的答卷——传统的我国水墨画相同能体现严重革命前史体裁，相同可以体现出那种悲凉的情怀。这是年代的打破，也是年代的造就。

　　可以说，新我国女人体裁的绘画为新我国绘画的开展奉献了特别的内容，其间联系到这一时期的大政方针、社会继续健康开展潮流以及女人的位置。在前史的开展中，她们所相关的与时俱进的实际体裁和相应的绘画本体的方式，从各方面见证了这个年代——用艺术中的女人形象体现出新旧社会的底子不同，而“女人不让须眉”则是年代之新的重要特征之一。