追剧达人们应该可以感觉到一个转变，近几年由影视新剧“服化道”产生的相关话题，越来越容易诞生“腥风血雨”，往往戏外比戏里还要热闹。

  网络上经常能看到关于影视剧画面布景、服装设计“倭化”、“西化”的争议，以及由演员妆造引发“艳压”或“让妆”的掰头，惊喜不多，无奈却不少。

  与之相比，网播数据处于同期新剧一位却不怎么受热搜“宠爱”的《云襄传》，不仅剧情让观众眼前一亮，在服化道方面，也是当下国产剧里的清流。

  在顾及基础视觉效果的基础上，剧方会根据角色身份、性格设计最符合他们的发型与服饰，而不是完全以美为王道，让主角陷入比美、比帅的“内耗”之中。

  剧中男女主为陈晓饰的云襄和毛晓彤饰演的寇莲衣，但这两个角色的造型，却不是全剧服饰最华丽、最多样、最贴合“人群里最靓的崽”风格的。

  云襄一角走的是以智为谋的江湖书生路线，人物多以色系淡雅的道袍为主，简单朴素，既有古代书生感，又带了一丝能融与山水之间的世外高人味道。

  后续虽换过风格不同的造型，却大多都遵循着书生、文人、低调这个规律，配上陈晓耐打的颜值，观众可完全get到武侠小说中的文弱俊书生风韵。

  他的服装不仅配色多样，还多以昂贵的刺绣面料为主，如果仅看衣服的话，男配明显“压”了男主一头，按很多古偶的逻辑，这是男主给男配让妆？

  如果造型师按照男主一定要“妆造待遇最佳”来设计的话，反而会颠倒两人的设定，让角色造型变得不贴角色，只顾及了主角风头，没顾及角色需求。

  女主舒亚男前期几乎都是以简约干练的男装造型，仅有的一套女装是为配合云襄作戏穿的，且选择的并不是多么华丽、明艳的款式。

  待恢复实际身份后，作为凌渊大小姐寇莲衣的她，终于正式开启女装模式，但造型仍旧不是美艳系，而是简洁轻便风格，面料也多以耐用的棉麻为主。

  与之对照的是女配柯梦兰，前期服化风格鲜艳多样，后期高雅贵气，稳拿全剧最美貌剧本，能在衣服上和她对打一下的，可能只有苏家前当家人苏怀柔了。

  但将女主和女配放在一起，绝不会有观众怀疑剧方刻意“偏心”，演员粉丝亦没再次出现过“让妆”、“艳压”的质疑，因为两者的造型与角色是相辅相成的。

  舒亚男是侠女，角色武力值相当突出，随时都可能进行战斗模式，在妆造方面，根本不可能顾及多少绰约风姿，她需要的是飒爽观感，与适合打斗的服装。

  主打商业头脑的柯梦兰则不一样，前期她是赌坊博头，以美艳风靡南都，妆造必须突显人物的妩媚，后期她是苏家主母，低调的华丽才能与身份对应。

  这些角色的美不是完全由衣服数量的多少或面料华丽与否来呈现，而是通过妆造与角色适度的融合，由人物由内向外散发，呈现她们的独有风采。

  只有多元的人物魅力，与相互欣赏、百花齐放的风采，为角色本身服务，而不是为核心演员服务，这才是影视剧妆造应该拥有的正确打开方式。

  为了更贴合江湖侠女形象，化妆师刻意涂黑了毛晓彤的肤色，眉型也因为编发改变，这些原本是为了贴合角色做出的努力，但在效果呈现上，却不够自然。

  这一度让毛晓彤被质疑“动脸”，她不得不晒化妆过程的视频澄清是妆容问题，小细节影响了大观感，可见影视制作对方方面面的依赖，每一个细节都不可疏忽。

  近几年偶像剧，尤其是滤镜泛滥的古偶，除了妆造过于沉迷于跟着演员跑而非为角色服务外，还存在一些美颜“包袱”，在特定妆造方面，往往会脱离剧情。

  角色该灰头土脸的时候，就抛开颜值包袱“灰头土脸”，用“光鲜亮丽”代替“灰头土脸”并不会让观众觉得演员“美”，只会让大家认为角色悬浮。

  需要人物凌乱颓废的时候，便向真实靠拢，好的表演可以让镜头在凌乱寻求别样美感，但一定不可以为了美而不顾剧情需要，妆造既要贴角色，也要贴剧情。

  《云襄传》中有一个桥段，皇后秘密下南都寻求破解福王谋逆的方法，此时的她，既要有皇后的威仪，又不能脱离“秘密、低调出行”的现实。

  妆造方面，便采用了低调奢华的方法，没有为了烘托皇后华贵出场氛围而刻意让她珠翠满头，或者穿皇后形制服装出行，细节处理很经得起推敲。

  那些为了表现角色是大家贵族而让她们游山玩水都穿“拖地礼服”的剧组，委实应该好好学学，影视妆造是为角色与故事服务，而不是来玩美颜服装秀。

  该剧是架空背景，服化道走了仿明风格，造型与布景设计，不仅能让观众看到浓郁的大明风华，还贡献了大量过往影视剧中罕见的古代汉服及传统用具再现。

  看到这个组合时，大家还能在弹幕里看到不少观众提及“这不是韩服吗？”字眼，显然，在过往古装剧对汉服传承、宣传的忽视，让不少中国观众已经被韩剧带偏。

  韩网网民选择性遗忘他们的老祖宗请求明太祖朱元璋“请赐祭服制度，命制给之”，不愿承认起源，是为了把源于我们的东西变成他们自己“独有”。

  我们的部分网民，为何也不保护自身的民间传统文化，反而助长他们气焰？原因很简单，话语权这样的一个东西，你主动放弃，别人便会抢占。

  对专业的人来说，很多东西不难分辨，但大部分普通观众都不是储备丰富的历史专家，汉服的传承也在历史长河某些特定的程度上遭遇到断层破坏。

  这便导致普通百姓没办法从日常生活中更全面的接触汉服，传承的复兴也需要一步步挖掘，若非兴趣使然，大众很难完全分得清我们每个朝代的所有服饰风格。

  现状如此，承担了文化传承与艺术探索任务的文艺作品，便需要担起这个责任，通过大众日常能接触到的影视作品，为传统与现代人搭建沟通了解的桥梁。

  可惜，很多影视作品在民间传统文化的守护上，显然没有足够的耐心，往往会为了追求高效率、低成本而热衷中外元素乱炖，让传统的东西，逐渐走样。

  经历一些导演、设计师偏爱及“爆款”作品的影响，让唐破风、枯山水、日式灯笼等问题不仅在国产古装剧泛滥，真实的生活中，也有很多仿古设计被带偏。

  客观来说，由影视剧民间传统文化还原错误导致的后果，不仅误导了普通人，有时候连古风爱好者也经常中招，有些观众不是故意捧错，而是受到了隐形影响。

  影视作品较少涉及的明代，又最常被影视行业“魔改”的明代，便是典型代表，相信不是部分观众故意把明制汉服送给别人，也并不全是他们刻意捧外压内。

  而是很多人本身对这么多东西接触较少，加上过往的追剧印象，让他们没认识真正的明，当别人的影视剧率先抢占了他们的记忆后，话语权便悄悄偏移。

  如果影视作品一味在服化道方面放弃我们老祖宗留下的无尽宝藏，去推崇舶来品与失去传统底韵的“魔改”，未来普通观众的记忆，会不会也被篡改？

  这一点，希望影视行业能够重视，服化道之于影视剧，不单单是艺术的重要组织部分，还肩负着传承与宣传我们文化责任、担当的意义，两都皆不可抛。

  与其沉迷于无意义的让妆、艳压噱头，或者让作品因为倭化、西化产生争议，不如老老实实遵循影视剧服化道的正确打开方法，回归原本应有的踏实道路。