“天府文化讲堂——名家进社区”活动在2017年国庆前举办了第二场讲座，成都大学的万平教授在武侯区成都石室双楠实验学校以“川剧”为题，深入浅出地诠释川剧这朵天府文化中的奇葩。短短一个半小时，在场200余名6年级同学和百名社区居民被川剧之美顺利“圈粉”。

  万平，成都大学教授，四川师范大学硕士生导师。成都大学首届教授委员会委员，成都大学学术委员会委员，成都大学社科联常务理事，《成都大学学报》编委。四川省中华文化与城市传承社科普及基地副主任。中国屈原学会理事、四川省川剧理论研究会常务理事。

  每一座城市都有自己的文化，北京、上海、广州、深圳、成都、郑州……每座城市给人的印象是完全不同的。再将视野放宽到全球，巴黎、伦敦、罗马……那差异更是明显。因为每座城市的风土民俗、人文方言各不相同，岁月的积淀之下，这些就组成了城市文化的各大要素。文化不仅是城市独特的印记，更是根与魂。

  成都平原是古蜀文明的重要发祥地，“水旱从人，不知饥馑”的天府之国，经过漫长的岁月，孕育积淀出思想开明、生活乐观、悠长厚重、独具魅力的天府文化。天府文化的内涵极为丰富，主要体现在文史哲艺经法诸方面，而川剧作为诞生于成都平原的优秀艺术种类，堪称天府文化的一朵奇葩。

  2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。川剧是天府文化的杰出代表，也是我国西南地区影响最大、艺术积累最为丰富的地方剧种。据研究，我国有300多种地方戏曲，每个戏种流传的范围、区域都有所区别，各个戏种发展的情况、取得的成就、产生的影响也有所差距。川剧在我国戏曲体系中，综合排名非常靠前，拥有着极高的影响力，被许多人视为巴蜀人文精神的象征。

  关于川剧的起源，学术界目前比较权威的认定已有300多年历史，正式形成于明代。在数百年间，川剧创作出了极为丰富的剧目，涌现出了一大批优秀的表演艺术家，具有独特的艺术魅力，形成了独特的艺术特点。

  川剧角色行当是其特色之一，分为（小）生、旦角、生角、花脸、丑角5个大类，每个大类中又有若干小类。比如（小）生指的是不挂“口条”的部分男角色，扮演戏中的青年或少年男子，分为文小生、武小生、扒扒生等；旦角俗称“小旦”，指剧中的女子角色，分为青衣旦、闺门旦、花旦、武旦等；净在川剧中常称为花脸，扮演较为特殊的一类男性人物，分为靠甲花脸、袍带花脸、草鞋花脸等；末在川剧中叫做“生角”或“须生”，即戴“口条”的男性角色，可分为正生、老生、红生等；丑的特点在于“丑”上，表现的多是幽默滑稽或庸俗浅薄的人物，可分为蟒袍丑、官衣丑、方巾丑、烟子丑、老丑等。

  川剧的五大行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色。很多人对于文小生很感兴趣，文小生与另外的角色有何不同？很简单，文小生都是帅哥。川剧流传至今，离不开一大批艺术家的倾力演出和无私传承。比如川剧小生中，蓝光临和晓艇是非常杰出的两位艺术家。蓝光临先生大约在前年时还坚持登台演出，那时他已78岁高龄了。舞台上，他一个跨步就跃上了1米多高的戏桌，再低身从桌上一跃而下，这时候全场观众都捏了一把汗！可他不仅站得稳稳的，还接着唱了几十分钟。这些艺术家对川剧事业的执着与追求，的确可以让我们尊敬和爱戴。

  声腔是戏曲音乐和演唱上相对专业的领域，川剧在声腔上可分为昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔。纵观这五种声腔，不少源于其他剧种，但进入四川后，又与这里独特的文化相结合，产生了极具地方特色的川剧声腔。

  川剧昆腔源于苏昆，曲牌结构与其母体“苏昆”基本相同，应用时有“单支”和“成堂”两种形式。川剧艺人利用昆曲长于歌唱和利于舞蹈的特点，往往只选取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其他声腔中演唱，形成了川昆独具特色的艺术风格。

  高腔是川剧中最重要的一种声腔，是明末清初从外地传入四川的。高腔传入四川后，结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发问说唱等形式，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐。川剧高腔主要的特点是没有乐器伴奏的干唱，即所谓“一唱众和”的徒歌形式，它以帮打唱为一体，兼有高亢激越和婉转抒情的唱腔曲调。

  胡琴是二黄与西皮腔的统称，因其主要伴奏乐器是“小胡琴”，故统称胡琴，形成时间大致在清代乾隆年间。从音乐表现看，西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，多为单独使用。但也有不少剧目同时包纳二种声腔。

  川剧弹戏也称为“川梆子”，源自陕西的秦腔，属梆子系统。虽然川剧弹戏与秦腔有亲戚关系，但它在进入四川后，又与四川方言结合，再受到四川锣鼓和民间音乐的影响，时至今日无论曲调、唱法还是唱腔结构都与秦腔不一样，具有浓郁的四川地方色彩。

  在五大声腔中，灯戏算是四川本土的产物，它源于四川民间迎神赛社时的歌舞表演，也能说是古代巴蜀传统灯会的产物，其特点为乐曲短小、节奏鲜明、轻松活泼、旋律明快，所演为生活小戏，所唱为民歌小调、村坊小曲，表现当地浓烈的生活气息。

  川剧流派与京剧等有着明显的区别，它是按照“上、下、南、北”四条河道来划分的，从字面意思来看，与流派这两个字还真是颇为有趣的契合。上，是上坝，是以成都为中心的川西坝；下，是下川东，重庆以下的川江沿岸；南，资阳河，指川南的沱江和岷江流域；北，川北河，嘉陵江、涪江、渠江三江流域。

  川西坝不仅名角荟萃，且川剧作家众多，著名的《情探》《三尽忠》《刀笔误》等都出在川西坝。川西坝的川剧班社都擅长胡琴，且是纯正的川味，不夹京剧腔、汉剧调，锣鼓也由大改小，减少噪音，打法上多加花头，使其富于变化、悦耳、轻柔、动听。

  下川东以重庆为中心，包括万县、涪陵等地区。重庆自古以来是水路交通枢纽，剧种很多，不仅有川剧，还有京剧、汉剧、秦腔等戏班，各种戏剧种类相互影响、交流和渗透，下川东的胡琴腔已带了楚调京味，习称“京汉腔”，与正宗川味的上坝截然不同。

  川北河是指以南充为中心的区域，这里由于离陕西较近，所以受秦腔影响，在弹戏腔的发展上很突出，并具有着强烈的川味和川北地方特色。受本地文化影响，川北河的“三国戏”“聊斋戏”、民间传说故事戏、传奇戏、爱情戏和土生土长的灯戏剧目都特别丰富。

  资阳河的范围涵盖非常广，包括资中、资阳、内江、自贡、泸州等城市，该流派以高腔戏驰誉全川。资阳河的高腔十分注重帮腔、锣鼓套打和演唱，集“帮、打、唱”于一体，讲究套打、音韵，板式严格，不加花头，轻重、松紧、快慢都严格按照规矩。

  时至今日，川剧各流派的特点已不很显著了。特别是新中国成立后，剧团里各个河道的艺术家济济一堂，互相适应。而川剧学校的学生面向全川，更不能专为某河道培养人才，川剧渐渐变为“有流无派”。

  万平（以下简称万）：新中国成立后，在川剧的研究上取得了丰硕的成果，出版川剧书籍超百余种，各种川剧史、川剧志或艺人传记等类书籍也有10余种，但一直没有口述史类川剧著述出现。这种情况对川剧老艺术家、老艺人的看家本领的传承和保护，是极为不利的。所以从2008年开始，我们团队历经九年，完成了近百万字的《川剧老艺术家口述史》，包括《成都卷》《四川卷》和《四川卷续》，发表了50多篇相关论文，这套系列丛书填补了川剧史学研究的一项空白，既有开拓性，又有抢救性。

  万：无需讳言川剧市场稍显疲软，观众群体不太踊跃，这是客观现实。对此我们大家都认为能够使用以下措施：

  首先，稳住老观众。川剧在四川扎根这么久，自然有一大批老观众，一定不可以让这个群体流失，具体要做的工作很多，在此就不详述了。

  其次，要影响新观众，要多排好的曲目、故事来吸引他们，提高他们的兴趣，让他们变成川剧的忠实受众群体。

  第三，我认为是今后工作的重点，那就是培养小观众。现在很多人认为孩子们对川剧这种传统戏曲兴趣不大，其实他们错了。孩子正处于对新事物极为好奇和接受能力极强的阶段，在此阶段，无论是对于川剧还是其他民间传统文化，只要有合适的土壤、合适的引导和培养，他们就能对一个事物产生浓厚的兴趣，只要让他们了解川剧、接触川剧、熟悉川剧，今后他们不仅是川剧的观众，还可能是川剧文化的继承者和传播者。

  第四个是吸引洋观众。文化是无国界的，川剧很有出色和精彩的舞台效果，这些洋观众的反馈非常好，吸引洋观众不仅能拓展川剧的受众群体，同时对于川剧走出国门、扩大影响力，也有着很重要的意义。

  万：可以去的地方确实非常多，光是市区就有不下10个，比如文殊坊、顺兴老茶馆、锦江剧场、悦来茶园、中国川剧大剧院、琴台路蜀风雅韵、锦里、宽窄巷子等。需要提示警醒我们的是，上述地点不一定每天都有川剧演出排场，大家最好事先了解好演出安排再去现场。

  万：当然并非是了，有道是外行看热闹，内行看门道。变脸和吐火只是川剧众多表演形式中，比较脍炙人口、喜闻乐见的两种特色技艺和表现手段，但它们并不能完全代表川剧的内涵和文化，更不能将其看成是川剧的代名词。

  总之，川剧无论是角色行当还是声腔乐器、流派特色，都极具地方特点，它已形成了完整的体系、精密的分工以及有效的传承。川剧不仅是天府文化的一朵奇葩，也是中国乃至世界的文化瑰宝。

  “天府文化讲堂——名家进社区”活动此次给小学生讲川剧，有些人表示不解。在他们眼中，从小伴着互联网成长的00后甚至10后们，对川剧的了解，最多也就停留在变脸、吐火等浅表印象上，对于川剧的历史、文化以及内涵，小学生群体能否理解和接受？

  出乎意料的是，现场效果出奇的好。聆听讲座的200余名6年级小学生以及100位社区居民代表，不仅认真地听完了整个讲座，很多同学还拿出笔记本，记下精彩内容，听到精彩处，还自发地用热烈的掌声予以回应。讲座结束，坐在我旁边的两位同学略带羞涩又不失礼貌地问我，“记者叔叔，您知道成都哪里能够听川剧吗？我们很想去现场听听。”我搜尽记忆给出答案，看着那一张张带着喜悦和满足的脸，心中感慨颇深。

  “川剧也有生旦净末丑，人气最高的小生和其他男性角色有啥不一样的区别？最大的区别就是，小生都是帅哥……”也许，这样的讲法，很能说明万平老师的讲座为何如此受欢迎。首先，他的博闻强记令人赞叹，其次，语言生动形象，深入浅出，极对小学生的胃口。

  万平一直在大学中任教、授课，听众和学生都是高知识层面的成年人，但用大学的授课方法给小学生和社区居民做讲座，自然是行不通的。因此，他专门找了丰富的资料、视频和图片，再结合目前时尚的语言和传播热点，做成近百页的PPT，然后又用了3天时间来备课，才有了这圈粉无数的一个半小时。他的细致、执着、认真让人肃然起敬。其实正是因为有许多像万平一样的名家学者努力耕耘，才让天府文化在生活最近点生根发芽成长，并拥有旺盛的生命力，

  讲座结束，我注意到现场的社区代表中，有不少人是七道堰社区首期讲座中的“熟面孔”，他们已成为“天府文化讲堂——名家进社区”活动的粉丝，此次专程提前1个小时过来，就为了能够再次现场感受名家讲座的魅力。