阅读提示：10年前的二次元人群，一个重要任务就是忙着替自己正名：我们二次元并不幼稚也不浅薄。但是到了现在，二次元已经从划分人群的标准，变成了人群的自带属性——人可以有很多属性，每个人也可以有很多种不同爱好，其中一种可能正是二次元。

  个暑期简直是二次元的天下：12部动画电影抢占银幕，数不清的漫展在全国登陆，原本“亚文化”烙印明显的二次元，如今早已打入三次元的“结界”。

  想知道二次元人类长啥样，二次元的世界正在流行什么，最好的方法，莫过于和这样一个世界里的人聊一聊。在一个燥热多雨的暑天午后，记者约见了90后的二次元妹子郭笑驰你以为出现的会是一个奇装异服的cosplay少女？不，人家可是霸道总裁。

  所谓“次元”，实际上的意思就是“维度”，所以二次元其实也不是什么新冒出来的词汇相对于“三次元”的现实世界，它被用来代表二维、平面的虚拟世界。而它最广泛的用途，就是指代ACGN这个圈子：Animation（动画）、Comic（漫画）、Game（游戏）、Novel（二次元小说）。

  郭笑驰曾服务于日本阅读集团eBookJapan，在二次元ACGN圈中从事版权工作。现在，她创立了自己的二次元文学网络站点平台“白熊阅读”。虽然外表看来就是一个典型的90后女生，青春活力，但谈起她熟悉的二次元世界，就秒变“老司机”，说得头头是道。

  二次元人群和三次元人群有天壤之别吗？郭笑驰本人就是一个回答：并没有她喜爱虚拟世界里的角色和社交，也在现实世界的生意场上游刃有余。在她身上，次元的界限正在一点点消融；在整个世界，也有相似的趋势，二次元和三次元人群不再像以往那么容易两判，更多的人开始热衷于穿梭在不同的次元。

  在郭笑驰看来，这些就是“泛二次元”人群：“只要你对二次元，比如一个动漫的角色倾注了感情，愿意为它衍生的周边买单，就可以被视为泛二次元，这和三次元妹子喜欢胡歌，参加他的见面会，是完全一样的感情。”

  反过来说，假如一个妹子只是收了游戏商的钱，应邀在动漫游戏展上cosplay成二次元人物，内心对角色一无了解二无爱，反而不能被称为二次元。在这个次元界限模糊的时代，人不可貌相，“有爱”成为唯一的判断标准coser不coser不重要，内心有没有对虚拟世界的爱，才是根本。

  “从前我们一想到二次元，马上会反应到几个关键词：宅，腐。好像二次元就是不切实际，大门不出二门不入，沉浸在动漫，沉浸在自己的想象世界里，与现实切断了联系。”郭笑驰说，“但现在不是这样了。你看最近很流行的游戏Pokemon Go，被人誉为拯救了懒癌和死宅，很多打游戏的人都跋山涉水出去抓怪物，这也说明二次元在和三次元交接的时候，其实最有魅力。”

  郭笑驰创立的“白熊阅读”，主打的是“同人小说”。在她看来，二次元小说的两大类型，就是轻小说和同人小说。而所谓同人小说，是利用已有的小说、动漫、影视作品中的人物角色和故事情节，来进行二次创作。

  “其实《红楼梦》就是最经典的同人小说，原作者写了前80回，然后一个大粉丝出来续写了后40回。”郭笑驰说。续写经典、做翻案文章，这些在古代文人圈中慢慢的开始流行的创作，放到今天，或许就成了二次元也说不定。

  “只要是不满足原小说的结局，按照自己希望的方式去延续故事、重组CP（couple，意思是一对），都算。而且并不全是小说，动漫或者影视剧也可以。比如同人圈里经久不衰的话题，就包括：柯南究竟是和小兰还是小哀在一起比较好？张无忌到底该跟赵敏、周芷若？还是让渣男滚，把赵敏和周芷若凑成一对？典型的CP也有这么几类：没头脑配不高兴，白莲花配接盘侠，忠犬配守护。”

  “白熊阅读”有句口号：爱和脑洞缺一不可。目前这样的平台上最受喜爱的作品之一，就是脑洞大开的《我的学科男神》在这部同人小说里，作者把各个学科（语数外等等）人格化成了主角，赋予“他们”人物设定、背景资料，甚至是世界观。而在另一部热门小说《拟态者》里，上海的诸多代表性地标建筑，比如东方明珠、正大广场、花旗大厦，也都被想象成底下着神兽，由来自异世界的法师看管。

  还有一些作者正在尝试将朝代甚至食物也进行拟人化这看起来虽然荒诞，却意想不到地非常有实操性拟人化的魏晋也许就是个名士形象，唐腴宋枯明富态也会是有趣的想象，而之前被“甜咸党”们争论不休的粽子、豆浆、汤团，人格化之后也再不用理论，直接打一架分胜负就好。

  “二次元小说里的故事并不都发生在架空虚拟世界，更多时候是和现实相通的。而这种创作本身，也说明二次元爱好者已不再满足于被动的追漫追剧、买买手办，他们愿意倾注自己的时间、精力去进行再创作。”郭笑驰说。

  非但如此，三次元的现实世界还会在很大程度上影响二次元。比如从前，取材于日本原作的同人小说占比很高，而现在，这个趋势正在下滑，取而代之的是美国的漫威、DC，热门游戏，以及一些国产大IP剧，比如“复仇者联盟”“剑网3”、《琅琊榜》《盗墓笔记》等等。正因为这些作品背后有雄厚的资金、铺天盖地的宣传，使得二次元的世界也为之渗透。

  “你肯定想不到，光是复联那些人就能组80多对CP。而整个漫威最红的CP是EC，也就是万磁王和教授。”

  一代人有一代人的审美，都不用提90后，就算是80后，也可说是伴随着二次元成长起来的一代。我们的童年也许没有“二次元”这种提法，没有“泡面番”，没有“空耳”，没有“鬼畜”，但肯定会有《名侦探柯南》，有《灌篮高手》。而90后、95后、00后，更是一出生就带着二次元的基因。

  “我觉得相比唐家三少那样的第一代网文作者，新生代的人普遍没那么重的逆袭心态。”郭笑驰表示，“第一代人最喜欢的套路就是：升级打怪，走上人生巅峰。现在的网文虽然也升级打怪，对于走上人生巅峰这回事却没那么执着。新生代的年轻作者，年纪大都还小，没什么生存压力，成长过程中也没受过什么苦，所以更少对现实的考量，他们会着重于释放个人的爱好信息，以此来寻找同好，才是第一目的。”

  “10年前的二次元人群，一个重要任务就是忙着替自己正名：我们二次元并不幼稚也不浅薄。但是到了现在，二次元已经从划分人群的标准，变成了人群的自带属性人可以有很多属性，每个人也可以有很多种不同爱好，其中一种可能正是二次元。”

  而这种二次元的“属性化”，正在以迅猛的速度改变整个娱乐圈的生态。其中很有代表性的一个例子，就是日本的《LoveLive! School idol project》。

  何为《LoveLive》？你可以将它视作另一个好像AKB48那样的女子组合9个个性鲜明的高校女生，因自己所在的东京“音乃木阪学院”入学人数骤减、面临着废校的危机，决定将自己包装成为偶像来增加学校的名气，从而拯救校园。

  不过，和AKB48不同的是，这9个女生都是虚拟世界的人物。2010年，日本著名的出版商“角川书店”旗下美少女杂志《电击Gs magazine》、日本动画公司Sunrise和唱片公司Lantis共同策划了这个女子组合。9个女生的日常故事，在《电击Gs magazine》连载，Sunrise负责制作动画，而Lantis主要产出音乐、广播剧等等。

  成立6年来，《LoveLive》不仅衍生出漫画、动画、唱片、广播剧、游戏等等，还将触须延伸到了三次元世界为9个女生配音的“声优”，早在企划前期已经确定，入选的声优不仅要会配音，更重要是人美歌甜，因为按照企划的走向，这些三次元女生将成为9个二次元女生的现实世界“代言人”，出真人唱片，开真人演唱会。

  为什么不是直接找9个萌妹子组女团，而要绕这么大一个圈子呢？因为在《LoveLive》这个企划里，三次元女团并不是唯一的卖点，二三次元的连通才是关键。在一个艺人单打独斗难以出头、男团女团打包贩卖也渐渐落伍的时代，拿二次元作为背书，很有几率会成为新的潮流。

  以往的娱乐圈造星运动，怎么也要有作品才好说话，韩国培训生体系如此发达，男团女团出道也总要有个标志性的作品。而且，给偶像包装、定人设，都是有风险的，万一出道之后所言所行稍有差池，人设很容易崩，看看吴亦凡就知道了。而打造二次元明星却完全不同企划公司能随意发挥想象，给9个女生编织出不同的身世、性格、人品，却丝毫不会有“”的危险，更不会被观众指责“假造年龄”“乱认上流出身”。他们甚至不需要有任何作品，就可以出道，“以偶像本身而非具体作品为卖点”。

  再者说，以往的粉丝追星运动，怎么也要先经过了解、再现场应援，无论如何都是要付出很大精力、很多时间的。但是迷二次元的偶像，却可以足不出户，手指动动就好。这大幅度的降低了追星的门槛，使得更多路人有机会转粉，转深粉，直至从二次元跨入三次元，接着消费偶像。

  别小看了“路人转粉”的能量。还记得去年国漫《大圣归来》的“自来水”么？今年7月又一部有“国漫之光”潜质的动画电影《大鱼海棠》公映，背后也有无数众筹者的助推。“现在的粉丝如果说和以前有什么不同的话，就是他们对自己最喜欢的东西，会很努力地卖安利。”郭笑驰说，“偶像从一件成品，变得半成品化刚开始只有核心的粉丝，这些粉丝会主动扮演起半个经纪人的角色，去给偶像宣传造势，如果偶像在他们的帮助下日渐强大，也会给予他们很大的成就感。”

  而《大鱼海棠》因为在公映前拉上《大圣归来》捆绑营销，激怒了不少《大圣归来》的粉丝，他们在微博上发起公开抽奖，内容直截了当：“觉得《大鱼海棠》难看的请转发参加抽奖。”“像这么大规模的自发抽奖，上一次出现还是在小李子拿奥斯卡的时候。所以千万别小看了粉丝的实力，很多雷区是不能踩的。”郭笑驰说。

  打开二次元喜欢的“哔哩哔哩”弹幕网站任意一个视频，你都会看到一个代表性的“囧”脸小电视，还有一排不明其意的语言提示：外部电源接触没有异常、连通率为 100%、思考形态以中文为基准，进行思维连接你以为这些都是网站技术用语？那就错了。这些“黑话”全都来自动漫《新世纪福音战士》，话里全都有“梗”。

  同样让人不明就里的，还有哔哩哔哩的视频分区设置动画、番剧、音乐、舞蹈、游戏、科技、生活、娱乐、鬼畜、时尚除了鬼畜，看起来都与其他视频网站没什么大区别，但是点开细看，才发现完全不那么回事儿人家的动画是“静止系MAD”，音乐是“空耳”，舞蹈是“宅舞”，科技是“野生技术”，鬼畜是“人力VOCALOID”所以都是些什么鬼啦？！

  二次元诞生的黑话还不止这些。郭笑驰写下了几个词，记者每个字都认识，但连起来都看不懂氪金赌脸、挖矿肝卡、WOTA。

  经解释才明白，“氪金赌脸”“挖矿肝卡”表达的是花很多钱、赌上这张脸、爆肝，也要抽到好卡的决心，来源于手游中常见的“抽卡”环节，经常抽不到好卡的会被称作“非洲人”，因为“脸黑”，所以才会衍生出“赌脸”一词，而“WOTA”则是指粉丝们用荧光棒等应援道具，整齐划一地做出某种舞蹈动作，来支持自己的偶像。

  而像“垃圾游戏毁我青春”这样，看起来容易理解的句子，其实也不代表它的字面意思。“很多游戏公司的人看到这句话很紧张，问我：我们到底做错什么了？哪里得罪玩家了？我说你别急，他们说这话的意思只是表示非常爱你们。现在流行正话反说，就像我们喜欢一个剧，就会说这个剧有毒一样。”

  虽然乍看懵懂，但说不定哪一天，一个二次元的黑话就会“流窜”到三次元，变成新的流行词，就像当年的“萌”“控”“宅”“腐”“萝莉”“御姐”“吐槽”“天然呆”“领便当”一样。

  最近Pokemon流行，中国工商银行就在微博上公布消息：“玩Pokemon Go时也要注意周边安全，遵守法律和法规，请勿以你们柜台里面有一只皮卡丘这种借口妄图擅闯银行安全区域。谢谢配合。”随后又补发一条：“有人质疑在我行发现Pokemon的真实性，我堂堂一个蓝V能骗你？注意了，现金区的皮卡丘你们就别想了，大厅里的想要来抓的话请刷卡取号。”

  “官方机构这种样子说话，反差萌就很强烈啊。其实现在很多官方微博、微信公众号，都有人格化的倾向，就像当年在微博上每个准点都要铛铛铛撞钟的西安古城钟楼一样，用萌来拉近和读者之间的距离，也是所谓的恶意卖萌同样没有贬义。”

  目前，哔哩哔哩网站的注册用户总量已超5000万，其中24岁以下的用户占到75%以上。而根据艾瑞咨询的统计多个方面数据显示，2014年，中国的泛二次元人群（半年内至少浏览过一次非低龄向动画或漫画）数量急剧膨胀了68％，达到1.49亿的规模。2015年，这一个数字进一步上升至2.19亿。同期，中国的移动网民数量则是6亿多人。考虑到中国的90后和00后人口总数达3亿多，预计2017年，我国泛二次元人群的总数，至少会达到3亿。

  二次元为何慢慢的变主流？一个很重要的原因是：90后00后长大了，而50、60、70、80后们都在虎视眈眈，想要赚够他们的钱。

  徐小平在和罗振宇商量投资Papi酱的时候，曾说起自己被网红现象吓得“倒抽一口凉气，冷汗直流”，因为“我知道这背后有个巨大的逻辑，但是我看不懂”。没错，老前辈们对二次元的陌生感，和新生代对二次元的亲切感一样，都是与生俱来的。但这并不妨碍他们想要赚新生代的钱。

  郭笑驰就遇到过许多对二次元一知半解的客户，找她合作网大（网络大电影）、网剧，提出的要求往往很简单：能吸引95后观众。

  “可是这样一个世界上并不存在能够吸引全部95后这个群体的影视剧。”郭笑驰说，“我会再问他们，你指的吸引95后，是要求题材和他们的生活接近？是脑洞大开？是CP感强？还是小鲜肉偶像？每一个细分的类别背后都有对应的人群，还可以一再细分。总体来说二次元就是由无数个细分市场组成的，95后当然也是。”

  “老的题材未必过时。拿前阵子热播的《太子妃升职记》来说吧，最大的卖点就是性别转换，这在同人小说界完全不是新鲜事，上世纪90年代就有了，但是大家第一次在电视剧里看到，还是会有新鲜感。反过来说，现在IP热，很多影视公司、网络公司都在拼命囤IP，买了版权不拍，拍了不播的情况常有。本来打算面向95后的一个剧，假如捂到5年以后再播，目标受众都老了5岁了，还能匹配得上吗？”

  在她看来，中国的ACGN圈产业链还是更偏向好莱坞的制作模式：“网络公司财大气粗，地位高于制作公司，制作公司下面是宣传公司，再接下来才是内容创作者。一个项目，最重要的是码人，不是码内容。”

  而在日本，“制作委员会模式”能够将ACGN产业链整合起来：“日本的版权分得很细，漫画是漫画，动画是动画，音乐是音乐，游戏是游戏，而且每个领域都有龙头型的公司，使得工业化容易实现。还有专门的企划公司，起到牵头作用，将一个企划方案分发到各方手里，把有意向合作的企业串联起来。”

  但她并不认为“制作委员会模式”可以被中国借鉴：“我们的播出终端变化太快了，这些年来放映方从电影、电视，到网络、直播，不断在变。其实在ACGN圈，小说（N）和漫画（C）是前端，动画（A）是中端，游戏（G）则是后端衍生品，用来变现的。在小说和漫画阶段，还是一个平面，以创作为主，到了动画、游戏这样耗资大的中后端，就会变成一个魔方，魔方有很多面，不只是创作，更多是生意运作。”

  今年以前，找郭笑驰合作的，多是想把小说改编成漫画，而今年开始，VR、网大和网剧开始慢慢找上门来。“小说的优势是可以测试读者的反应，类似于动漫的试播集，它能完成动漫爆肝也完不成的量，比如日更几万字。而且在动漫播出后，小说也可拿来组CP，拉人气，帮忙造势。”她旗下的编剧团队，有脑洞大开的年轻人，也有技巧完善的成熟编剧，“各取所长。”

  除了网大、网剧，下一个二次元的痛点会在哪里？郭笑驰认为是“偶像二次元”和“女性二次元用户”“二次元不再是宅男的专利。日本偶像系游戏的盛行，漫威带来的一大批男性超级英雄，这些都使得二次元女性用户猛增。”

  萌、控、宅、腐、萝莉、御姐、伪娘、小白、吐槽、口胡、暴走、傲娇、天然呆、领便当、恶趣味这些二次元黑话，我们一回生，二回熟，三回就用得像自己人一样溜。

  可是啊，黑话的新陈代谢也是真心快，流行语这种“网红”就更是花无百日红。还记得“贾君鹏你妈喊你回家吃饭”吗？远得像史前传说了对不？“我真是醉了”“城会玩”，好像也慢慢变得不醉，越来越不好玩了。前一秒我们还在说“领便当”，后一秒已经有“吐便当”诞生（代表角色复活）；上一次见面还很“傲娇”的人，下一回再见已经更新换代成了“傲沉”（傲娇的新萌属性：以傲娇对待他人后，因自我厌恶很快进入低沉）

  还记得以前，鬼畜确实是它的字面意思：令人没有办法接受的变态行为，1978年野村芳太郎导演的一部电影就叫《鬼畜》，讲的是残害自己三子、禽兽不如的爹。可是后来，这个词突然就变成了金坷垃，变成了司徒与丞相变成了配合快节奏音乐的重复画面专用名词。

  动漫里原指赛马等比赛时大家最看好的选手，随后被引申成为心中排行第一的角色，还可能会出现“双本命”“第一本命”“第二本命”等说法。

  本意为沉默寡言，现在却变成了ACGN界的一种萌属性：没有需要，就不说话；没有需要，就不作表情。而当无口属性的人物处于忍不住即将开口说些什么的瞬间，更会增强这种萌感。

  无口、无心、无表情，常被用来形容沉默寡言、缺乏面部表情、难以被窥知心理的内心封闭的少女，也是萌少女的一种。

  充满活力的美少女，来源于Girls and loves game（美少女恋爱游戏），常以好看的女孩子作为卖点吸引男性。

  日语“可恶”的读音，大声读起来有一种发泄的语调，因此被普遍的使用为句末语气助词，相当于“靠”，然而低沉的一句KUSO，又不像“靠”那么大声那么赤裸裸，适合于发泄加隐忍的微妙情绪。

  习惯性的在每一句话结束时都加上一个句末助词，比如“XX的说”、“XX捏”、“XX撒”。

  来自恋爱冒险游戏《Fate/Stay night》，原意是卫宫士郎在远坂凛的帮助下补充魔力，后来多被用于动漫暧昧场景，预期将可代替“发功疗伤”“生命大和谐”“XXOO”“滚床单”等词。